Monthly Archive for Junio, 2007

El 69 del día: Blood Red Shoes

Ya empiezan a llamarlos los White Stripes ingleses, aunque no sea más porque se trata de un dúo de chico y chica (sólo que ella es la que toca la guitarra y él la batería) y no hay un bajo a la vista. Como sea, a mí me suenan más a Yeah Yeah Yeahs. Con un puñado de singles editados hasta el momento (recomendamos “ADHD” con fervor), los Blood Red Shoes entran a grabar en estos días lo que será su primer álbum. Mientras, nos ofrecen un nuevo tema, “It’s Getting Boring by the Sea”, y nosotros te ofrecemos el video respectivo, en el que, curiosamente, pareciera que juegan a ser los White Stripes. Vale el guiño.

Abuso infantil

El espíritu de Lou Pearlman, el manager de los Backstreet Boys y ‘N Sync, sigue vivo en Crush Management, sólo que ahora en vez de boy bands, tenemos emo bands. Un reportaje publicado en el New York Post hace algunas semanas revela cómo opera la nueva máquina de hacer dinero a costa de las inquietudes existenciales (o si queremos ser más cínicos, de los desarreglos hormonales) de millones de púberes en todo el mundo.

De hecho, llama la atención el cinismo con que el dúo de empresarios que controla las carreras de Fall Out Boy, Panic! At the Disco y The Academy Is se refiere a las razones de su éxito y a la cultura musical de sus protegidos: “Panic! en particular, creo que su historia musical se remonta al primer álbum de Third Eye Blind. Por ejemplo, el productor de su disco les pasó el “Beatles Anthology”. Y los dejó muy emocionados, pero no conocían nada de lo que había allí.”

Más chocante aún resulta la candidez de Pete Wentz, bajista y letrista de Fall Out Boy, y actual teen idol del emo, al admitir que el grupo es la forma cómo mantiene su estilo de vida (estilo de vida que incluye salir con Ashlee Simpson). Y no parece importarle mucho que sean considerados un chiste. Es más, hasta podría decirse que se toma realmente en serio: “Bob Dylan enchufó su guitarra y todos empezaron a abuchearlo. Treinta años después, es considerado como uno de los mayores artistas de todos los tiempos. Hay muchas formas de volverse rico. Es muy fácil. Pero si quieres estar involucrado en esto, vas a querer estar involucrado por el legado de tu arte.”

Pensándolo bien, eso no se la cree ni él mismo. Ciertamente no se la cree uno de los compositores principales de la fábrica Crush (cuyos gustos, no sé si poner “irónicamente”, se inclinan más hacia el espectro Arcade Fire), quien confiesa que las emo bands para las que escribe suenan “igual, todos tienen el mismo look, tocan las mismas canciones guitarreras, todas las canciones son sobre la misma mierda. Creo que es por eso que a los críticos no les gusta.”

Felizmente, lo malo de las cosas buenas es lo bueno de las cosas malas: que no duran para siempre. La emofilia terminará, tarde o temprano. De todos modos, la espera sería más soportable si tan sólo no tuviéramos que cruzarnos con esos peinaditos…

Electrónica de Culto

¿Sientes curiosidad por la música electrónica pero no sabes por dónde comenzar? ¿Sabes bastante pero tus conocimientos son más bien dispersos y te gustaría tener una “big picture”? ¿O simplemente eres fanático de las clasificaciones entomológicas? En cualquiera de los casos, te recomendamos el Ishkur’s Guide to Electronic Music, una estupenda (aunque según propia confesión del autor, poco rigurosa, y hasta caprichosa) introducción al mundo de los sonidos maquinales.

Actualmente en su versión 2.5, la guía destaca en primer lugar por su didáctica presentación visual, pródiga en árboles genealógicos, uno por cada género electrónico: house, trance, techno, breakbeat, jungle, hardcore y downtempo. A su vez, cada subgénero contiene una explicación y una lista de tracks representativos (en algunos casos incluso hay disponible un playlist para que lo bajes y lo puedas escuchar en tu reproductor de mp3).

Lejos de la rigidez y pompa que acaso podrían ser inevitables en una obra de esta naturaleza (¿alguien dijo enciclopedia?), los textos rebosan de actitud y lisuras a fuckin’ granel. Ciertamente, a Ishkur la objetividad le resbala, pues no calla su preferencia o su desprecio por tal o cual manifestación musical. Todo lo cual no desmerece sus descripciones y argumentos, sólo los hace más entretenidos.

Bueno, visita el sitio (si sabes inglés), aunque no sea más para que dejes de llamar “trance” a todo lo que sea música electrónica, monse.

Hay cosas que el dinero no puede comprar…

“Bajo absolutamente ninguna circunstancia está permitido que los clientes toquen Stairway to Heaven, Sweet Child of Mine o Smoke on the Water mientras prueban las guitarras. Gracias.”

Los diez mandamientos para guitarristas

Aunque este no es un blog dirigido a músicos, no pudimos resistir la tentación de traducir y postear los diez mandamientos para los guitarristas, atribuidos a Captain Beefheart, una lista de consejos más quemados que prácticos, pero probablemente más útiles:

1. Escucha a los pájaros. Allí es de donde viene toda la música. Los pájaros saben todo acerca de cómo debe sonar y de dónde debe venir ese sonido. Y observa a los colibríes. Vuelan muy rápido, pero muchas veces no van a ningún lado.

2. Tu guitarra no es realmente una guitarra. Tu guitarra es una vara mágica. Úsala para encontrar espíritus en el otro mundo y traerlos a éste. Una guitarra también es una caña de pescar. Si eres bueno, atraparás uno grande.

3. Practica frente a un arbusto. Espera hasta que salga la luna, luego ve afuera, cómete un pan integral y tócale tu guitarra a un arbusto. Si el arbusto no se sacude, cómete otro pan.

4. Camina con el diablo. Los viejos guitarristas de blues del delta llamaban a los amplificadores la “caja del diablo”. Y tenían razón. Tienes que dar igualdad de oportunidades a quienes traes del otro lado. La electricidad atrae a demonios y diablos. Otros instrumentos atraen a otros espíritus. Una guitarra acústica atrae a Gasparín. Una mandolina atrae a Wendy. Pero una guitarra eléctrica atrae a Belcebú.

5. Si cometes el error de pensar, estás fuera. Si tu cerebro es parte del proceso, lo estás haciendo mal. Deberías tocar como un hombre que se está ahogando en el mar, luchando por llegar a la orilla. Si puedes atrapar esa sensación, entonces tendrás algo salvaje.

6. Nunca apuntes con tu guitarra a nadie. Tu instrumento es más poderoso que un rayo. Sólo toca un acorde inmenso y sal afuera para escucharlo. Pero asegúrate de no estar parado en un campo abierto.

7. Siempre lleva tu llave de iglesia. Debes llevar tu llave y usarla cuando sea necesario. Esa es tu parte del trato. Como One String Sam. Él era un músico de la calle de Detroit en los cincuenta que tocaba un instrumento casero. Su canción “Necesito Cien Dólares” es un pastel caliente. Otro que siempre lleva su llave era Hubert Sumlin, el guitarrista de Howlin’ Wolf. Él se queda parado allí como la Estatua de la Libertad dejándote con ganas de ver debajo de su vestido para ver cómo lo está haciendo.

8. No limpies el sudor de tu instrumento. Necesitas ese mal olor allí. Luego tienes que trasladar ese mal olor a tu música.

9. Guarda tu guitarra en un lugar oscuro. Cuando no estés tocando tu guitarra, cúbrela y guárdala en un lugar oscuro. Si no tocas tu guitarra por más de un día, recuerda poner un plato de agua junto a ella.

10. Tu motor necesita una capota. Usa un sombrero cuando toques y no te lo quites. Un sombrero es una olla a presión. Si tienes un techo sobre tu casa el aire caliente no escapará. Hasta un frijol necesita tener una toalla de papel húmeda alrededor para que crezca.

¡No nos ganan!

Hoy empieza la Copa América, una magnífica nueva oportunidad para que los peruanos disfrutemos de nuestro deporte favorito, el masoquismo. A propósito de tan magno evento, el diario deportivo mexicano Récord publicó hace algunos días un reportaje que incluía entrevistas a los grupos de rock más “populares” de los países en disputa acerca de su relación con el fútbol, sus jugadores favoritos y sus pronósticos con respecto a los equipos con más opciones al título (nada nuevo aquí: los más votados fueron Brasil, Argentina y México). No conocemos las habilidades con la redonda de las bandas entrevistadas, pero si se animaran a jugar un campeonato musical, nuestro propio pronóstico sería:

1. México (Café Tacuba)
2. Chile (Los Bunkers)
3. Venezuela (Los Amigos Invisibles)

Con el resto de grupos quedando en posiciones “expectantes”, más que nada porque nunca los hemos escuchado, y con los siguientes países como coleros de la tabla:

10. Argentina (Los Piojos)
11. Estados Unidos (Black Eyed Peas)
12. TK (Perú)

“La gente está muy emocionada, pero creo que nos falta mucho para ser competitivos a nivel internacional”, comentó el vocalista y gerente general de TK, Emilio Pérez de Armas, no estamos seguros si refiriéndose a la selección blanquirroja o a su propia banda. Lo cierto es que uno de los jugadores favoritos de EPA es David Pizarro (tal vez quiso decir Claudio Beckham), lo que confirma que los músicos saben tanto de fútbol como los periodistas deportivos de música.

Devuélvanles su pelota cuadrada