Como no soy muy afanoso de las cuestiones técnicas, no sé bien si el huequito de los CD’s cumple una función específica o si no es más que un rezago de la época de los vinilos. Lo que sí apostaría es que más de un diseñador gráfico se sentiría liberado si ese agujero desapareciera. A juzgar por el arte del estampado de muchos discos compactos, tal parece que representa un verdadero estorbo. Pero donde unos ven un obstáculo, otros ven una oportunidad. Aunque ha habido casos anteriores en los que se ha aprovechado de refilón dicho accidente (geo)gráfico, las que siguen son propuestas donde el agujero del medio pasa a ocupar, ejem, el centro de atención. Elige tu favorita, o alucina algo más ingenioso o, ya pues, metafísico.
Harta de estar constantemente en la mira de los tabloides y de comprobar cómo tergiversan sus palabras, Lily Allen ha decidido dejar de postear en su blog (sí, la chata tenía su blog y ella solita lo escribía). “Todo lo que escribo aquí es distorsionado y reescrito por una sarta de imbéciles ociosos que no tienen nada mejor sobre qué escribir. Y la verdad es que no quiero estar en sus estúpidas revistas y sus diarios de mierda. De hecho, lo odio, no quiero ser una celebridad, soy una cantante, escribo canciones, eso es todo. No duermo ni me drogo con gente famosa (estoy con mi enamorado desde hace casi 3 años), no voy a las premieres de las películas. No voy de compras a los sitios preferidos de los paparazzi, así que déjenme en paz.” Te apoyamos, Lily, también nosotros vamos a dejar de postear en este blog cuando seamos famosos.
Dave Navarro reseña favorablemente el nuevo disco de Marilyn Manson. ¿Que por qué se tomó la molestia de hacerlo? Porque, según el otrora guitarrista de Jane’s Addiction y RHCP, la “información sobre música debería provenir de los músicos”, y es hora de hacer algo al respecto. Después de leer dicha “información” (eso que has escrito no es información, Dave, sino tu opinión), uno se queda convencido de que la crítica musical debe seguir, para bien o para mal, en las garras de los críticos.
Es poco probable que al mencionar el nombre de Jack White a uno se le venga a la mente el de John Mayer, salvo por el hecho de que ambos beben de las lodosas aguas del blues, con resultados casi diametralmente opuestos. Sin embargo, un artículo del Los Angeles Times sugiere que la brecha se está cerrando, pues mientras Mayer ha incorporado un poco más de aparatosidad a la serenidad de su performance, el vértigo del White Stripe se ha calmado un poco y hasta su guitarra ha empezado a dar señales de virtuosismo. Sálvese quien pueda.
Descarga cualquier mp3 de myspace. Porque todo lo que sube tiene que bajar.
Si la manifestación genuina del amor, según los griegos, era únicamente la que se producía entre dos hombres, ¿podemos atrevernos a postular que la canción perfecta, la fuente eterna acariciada por los melómanos debe ser buscada en los cancioneros de los músicos gay? No sin ruborizarme, advierto que mi reproductor de música está plagado de plumas y lentejuelas: Antony and the Johnsons por aquí, The Hidden Cameras por allá, sólo por citar un par de ejemplos. Pero si queremos hablar de una figura que encarne la idealidad pop y homosexual en la actualidad tenemos que mencionar a Rufus Wainwright.
El divo canadiense reprodujo en su totalidad hace un año el concierto que la superstar Judy Garland (precursora de las Harvey, Apple y similares) brindó el 21 de abril de 1961 en el Carnegie Hall, famoso recital que se editó con el nombre de Judy at Carnegie Hall. Rufus siempre había evidenciado su admiración por la malograda (léase literalmente el término) Dorothy de El Mago de Oz, haciendo suyas canciones del repertorio de Garland. Sin embargo, en esta ocasión, Wainwright escenificó su espectáculo basándose únicamente en las canciones de ésta. Acompañado de una orquesta de 36 músicos, la Rufus demostró que es uno de los mejores performers de la escena pop. Atrevido y provocador, el talentoso pianista y cantautor repasó como todo un dandy/ femme fatale el legendario concierto de los sesenta. Detalles significativos fueron los aportes de la hija de Garland, Lorna Luft, con quien hizo dúo en “After You’ve Gone”, y de parte del clan Wainwright, el concurso de su hermana Martha en “Stormy Weather” y la participación al piano de su madre, la leyenda folk Kate McGarrigle, en los clásicos “Over the Rainbow” y “Every Time We Say Goodbye”. El CD que registra esta presentación, célebre ya por derecho propio, se pondrá a la venta en setiembre próximo.
Indudablemente, ha llegado el momento de Rufus, quien además lanzó hace algunas semanas Release the Stars, placa que subraya el lado más barroco y teatral de su música, a medio camino entre Leonard Cohen y Burt Bacharach. A esto se suma su incursión en la ópera, pues se encuentra trabajando para el Metropolitan Opera de Nueva York una pieza que ha titulado Prima Donna. Parece ser que ahora Broadway es, finalmente, el campo de juegos del Sr. Wainwright.
Tal parece que, después de todo, una dieta basada exclusivamente en el consumo de vegetales no conduce necesariamente a un aspecto verdoso y enfermizo. Al menos ese podría ser el mensaje subliminal detrás de la convocatoria a la elección de los vegetarianos más sexys del 2007, realizada por Peta2. Por tercera vez consecutiva, la división teen de la controversial organización internacional de defensa de los derechos de los animales, invita a sus seguidores y a los demás visitantes a su web a elegir, de una numerosa lista de actores, músicos, modelos y deportistas, al herbívoro y herbívora que más apetito (suponemos que sexual más que de brócoli) despierten.
El año pasado los ganadores fueron Natalie Portman y Benji Madden de Good Charlotte. Entre los candidatos de este año figuran famosos asociados con el veganismo o la defensa de los animales, como Morrissey y Pamela Anderson; algunos más que no nos sorprende encontrar en esta lista, como Stuart Murdoch, de Belle and Sebastian, y Fiona Apple (aunque no sea más que por el apellido); y otros a quienes primero ver para creer, como Rob Zombie y Paul Mazurkiewicz, de Cannibal Corpse.
Por cierto, la proporción de caballeros es abrumadora con respecto a la de damas, no sabemos bien si porque refleja la diferencia macro entre el número de celebridades masculinas y femeninas, o porque hay más vegetarianos que vegetarianas (lo cual sería de extrañar, considerando que en el caso de ellas, a la defensa de los animales bien se puede sumar la humana, demasiado humana motivación de cuidar la figura). Alison Goldfrapp, Pink, Joan Jett y Chrissie Hynde figuran entre las cantantes nominadas a tan alto honor. En ese rubro, nuestro voto iría más bien para las nenas de The Like, pero en realidad nuestra favorita absoluta es la deliciosa Alyssa Milano, por quien casi casi dejaríamos de comer pollo a la brasa y lomo saltado… por un día.
El de Britney Spears debe ser uno de los comebacks más esperados de esta década. No porque un nuevo disco o single nos entusiasme (nunca tanto como su respectivo video, al menos), sino porque, anticipándonos una nueva imagen nunca antes vista en ella, ha convocado a través de su web oficial, un concurso entre sus die-hard fans (si es que le quedan) para titular su próximo lanzamiento. A manera de ¿broma? hacia su querida amiga/odiada rival Lindsay Lohan (depende de cuán borrachas estén), el primer nombre propuesto por ella es Omg is Like Lindsay Lohan Like Okay Like. El resto de opciones no son menos rídiculos:
* What if the Joke is on You
* Down boy
* Integrity
* Dignity
Su buen humor puede estar en entredicho, pero lo que no dudamos es que tiene la correa bien puesta (o poca sangre en la cara) como para siquiera considerar llamar ‘Integridad’ o ‘Dignidad’ a cualquier producción suya. Si te da el hígado, sugiérele algunos títulos. ¿Qué tal ‘Stupid Spoiled Bitch’? Ah, verdad, ése es para el que saque Paris Hilton cuando salga de la cárcel…
Una nueva alternativa para quienes deploran la fealdad de los CD’s y siguen defendiendo las bondades estéticas del vinilo (aunque no tengan tornamesa), ha surgido de la mano del nuevo disco de los White Stripes. La banda de Detroit ha puesto a disposición de sus fans versiones limitadas en USB del Icky Thump, que reproducen visualmente tanto a Jack como a Meg White. Su precioso diseño nos recuerda a las muñecas rusas y, continuando con el mejor uso de un patrón de colores por parte de un grupo de rock del que tengamos memoria (no pun intended), recurre a los ya clásicos blanco, rojo y negro. Cada USB, que contiene, además del album completo, 512 megas de capacidad de almacenamiento (para grabar, digamos, ejem, otros discos de los Stripes) cuesta 55 dólares, aunque si llevas un Jack y un Meg hay descuento. Siempre hemos desconfiado de los fetichismos de la música, pero esta combinación de arte y utilidad es verdaderamente irresistible.
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