Stuart McLamb es un sobreviviente de la peor de las guerras, de aquella que no toma prisioneros, de esa tragedia que más parece un juego interminable y despiadado que algunos llaman amor. El ex The Capulets (no hay ironía en la referencia, así se llamaba su anterior banda) busca la redención y la tranquilidad con este fulminante catálogo de canciones que componen The Love Language.
Lo del cantautor de North Carolina no es un romanticismo trasnochado ni tampoco un discurso pusilánime y cursilón. McLamb no susurra su dolor, como Paul Westerberg o Lou Barlow exorciza sus penas a viva voz, sin medias tintas; poesía luminosa y purificadora registrada por este amante del pop de los 60’s. Una marea eléctrica de reverb y delay, lo mejor de la tradición lo-fi americana, pianos y arreglos folk para las confesiones agridulces de alguien que ha dejado su corazón en este álbum. El tiempo no es un fabuloso animal, prefiero la contundente sentencia de “Stars”: “Little girls tell the biggest lies”. Touché.
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La música electrónica a menudo es acusada de gélida, de ser un simulacro vacuo, de perpetrar un eterno beat sin sentido: un corazón artificial incapaz de generar emoción. Proyectos como Röyksopp demuestran lo absurdo de estas creencias. Desde Melody A.M (semejante nombre deja bastante clara sus intenciones) el dúo noruego exploró un sonido cálido y explosivo, que podía desencadenar el furor de los cuerpos en la pista de baile y también funcionar perfectamente en ambientes más dados a la calma y el sosiego.
El más reciente material de Svein y Torbjörn es un certero golpe a la nostalgia de toda una generación. En el video de “Happy Up Here” el protagonista principal es el entrañable Space Invaders, uno de los juegos más populares de la legendaria consola Atari. Si Air (con quien a menudo se les compara) pudieron plasmar sublimemente en el soundtrack de Virgin Suicides la melancolía e incertidumbre de la adolescencia, en una sinfonía para la educación sentimental de las Lisbon del mundo, los Röyksopp (desde las risas cómplices con que inicia la canción) nos devuelven la sensación de aquellas interminables sesiones de felicidad virtual. Escapismo del siglo pasado cortesía de la naciente industria de los videojuegos, que en las imágenes de este clip toma las calles por asalto y revive (para algunos la neurosis de los ataques terroristas del 11/09) quizá los mejores años de nuestra vida.
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¿En este cruce improbable de Eminem, Lily Allen y M.I.A se encuentra la salvación del hip hop? Quizá. En todo caso, Lady Sovereign es la apuesta más importante de Def Jam para este año de crisis económica y de ausencia de Mc’s respetables. La de Louise Harman es la típica historia estereotipada por las oficinas de prensa de las disqueras del género: familia disfuncional, marginal olvidada en el suburbio más inmundo de Londres que encuentra un refugio en la música, y en el rap una vía de escape para hacer escuchar la voz de la calle. Después, el MySpace y demás canales virtuales hicieron lo suyo.
Como un adelanto de Jigsaw (a lanzarse en abril próximo) nos entrega un nuevo single promocional, “So Human”. Para sazonar más el ambiente y provocar las rasgaduras de los puristas de la oscuridad, el tema en cuestión utiliza la clásica tonada del “Close to Me” de The Cure como estructura básica para que esta Lady del grime haga de las suyas. En cuanto al video en sí, siguiendo con el modelo de las maestras (Allen y la Spears son una autoridad en este terreno), la pequeña inglesa se burla del star system, de las alfombras rojas y el acoso mediático, al mismo tiempo que lleva sus fobias y temores al diván del terapeuta. Pensar que en una época las chicas solo querían divertirse.
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La nueva escena de cantautoras francesas es generosa en talento y belleza. Claire Denamur es una prueba a favor de dicha afirmación. Una adorable tentación de 24 años, de origen franco-gaucho-ucraniano y alemán, y que vivió su adolescencia en América del Norte. Seguramente en esa época se fue forjando su adicción por las grandes voces, por el legado desgarrado y conmovedor de Ella Fitzgerald, Nina Simone y Billie Holiday. Pero en su santuario personal también se manifiesta la influencia decisiva de The Beatles, el folclore sudamericano, Elliott Smith y Jeff Buckley.
Claire acaba de editar su primer álbum. Su debut no discurre por la chanson convencional y ortodoxa. Ella bebe del folk y el jazz, y no se ciñe solamente a la proverbial tradición gala: vientos del sur, cierta alegría contenida, melodías juguetonas para las clásicas historias que tratan de la absurda comedia de las relaciones amorosas.
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Josh Pyke vive obsesionado con el mar y el sol. El universo musical del cantautor australiano remite inevitablemente a la libertad y renovación que se puede experimentar en un día de verano. Pyke ha encontrado en los videos de sus dos últimos singles la manera ideal de reflejar dicho fervor.
La mágica fascinación que el hombre ha sentido desde siempre por el océano marcan y definen las delicadas piezas de Chimney’s Afire, su segundo disco. El mar como un espacio de bienestar y comunión placentera respecto de la rutina enajenante del mundo contemporáneo no pudieron quedar mejor representados que en las deliciosas imágenes de “Make You Happy”: un loco trovador que remonta las aguas de la bahía de Sydney en un bote con forma de guitarra. Fresco y divertido, sencillamente genial. En “The Summer” los ecos y murmullos de las olas suenan como un llamado primordial, como si fuera una maniobra de evasión a la abulia citadina, un punto de escape para volver a sentir, una nueva oportunidad para reencontrarnos con nosotros mismos. Una utopía que se renueva una y otra vez como el vaivén de las olas.
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Un nuevo proyecto musical que desde Oslo confía en la efectividad de la combinación de pop y folk. Tonadas desencantadas y quizá demasiado otoñales para una banda llamada My Little Pony. Espíritu juvenil que prefiere recorrer los caminos de la sutileza acústica y los arreglos detallistas sin tentar el escapismo facilista o la candorosa evasión en la que suelen incurrir sus contemporáneos. Seguidores de Wilson, Lee, McCartney & Lennon esperemos que su próximo material confirme el auspicioso debut de esta banda noruega. Solo el tiempo dirá si los recordaremos o se perderán en el olvido de la infinita oferta de bandas que surge cada día en el espacio virtual.
My Little Pony “West Wing”
Del álbumThink Too Much (2008)
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(2009)
(2009)
(2009)
(2008)
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