Prometedor se vislumbra el futuro para la novel banda inglesa Fanfarlo. Liderado por el sueco Simon Balthazar (sí, otro músico más del paraíso del pop contemporáneo), el grupo -que toma su nombre de la única nouvelle que escribió Baudelaire- inscribe su propuesta en los terrenos del pop con aires folk. Un conjunto instrumentalmente armonioso que construye sus delicadas canciones valiéndose de vientos y cuerdas a discreción: totalidad e intensidad que transmiten los singles que desde 2006 vienen editando y que han preparado el camino para el esperado primer álbum.
Comparados con Arcade Fire, I’m from Barcelona o Claps Your Hands Say Yeah, el sonido de Fanfarlo se muestra mucho menos desenfrenado y épico respecto al de sus supuestos modelos. Melancolía condensada por una banda que no ha descubierto nada en absoluto pero que, como Fleet Foxes o Ballboy, tiene el talento suficiente para urdir sinfonías corales que revisitan un pasado glorioso sin caer en el tributo estéril.
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Nada estremece más que una confesión sincera. Parafraseando al tristemente desaparecido David Foster Wallace lo esencial es la emoción y no la técnica o la experimentación sin sentido. Los temas de Neko Case son en apariencia sencillos: country folk luminoso, arreglos y melodías que no se regodean en juegos o fintas innecesarias, sino que acompañan y sirven funcionalmente a la bellísima voz de la habitual compinche de The New Pornographers.
En su nuevo álbum, el sucesor del aclamado Fox Confessor Brings the Flood, Case nos vuelve a trasladar a su peculiar universo narrativo plagado de imágenes de belleza atemporal, un espacio para la desilusión y el ocaso del amor. Apoyada nuevamente por The Sadies, Calexico, Giant Sand y algunos de los Pornographers, la cantante despliega todo un arsenal de temas que dejan al descubierto el lado más blando de su corazón. Sencillamente devastador.
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Publicado por .P en mp3 el Viernes 20 de Febrero de 2009 1 Comment
Más arrulladora que arrolladora, la rapera londinense Speech Debelle hace honor a su nombre al imprimir su dulce cadencia a “The Key”; dulzura acentuada por el sonido del ¿saxo? ¿oboe? (soy muy malo para estas cosas). Inusitado hip hop que no agrede, sino agrada. Pero hip hop que está lejos de ser blando o inofensivo, porque no hace falta vociferar o desgañitarse para revelar la cruda realidad. ¿No es mejor cuando te hablan bonito?
Speech Debelle “The Key”
Del álbum Speech Therapy (2009)
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Extraña sensación la que nos transmite el nuevo material de los Yeah Yeah Yeahs. “Zero” es el primer single del esperado It’s Blitz, donde la glamorosa Karen O está decidida a romper huevos, literalmente. En esta festiva apología a los sintetizadores clásicos, que se mezclan entre lo sexy, lo sucio y lo corrosivo, los YYYs nos hacen dudar de la pista de baile como un lugar seguro: aquí corremos igual peligro que allá afuera. Así que no valdría la pena quedarnos sentados, esperando a ser librados de tan cruel y enajenante experiencia. ¿Quién quiere ser el primero?
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1964 fue un año maravilloso para el pop. Mientras The Beach Boys, Motown y The Beatles se encargaban de redefinir la música contemporánea y convertir la vida del melómano en un permanente verano del amor, en Francia de la mano de Serge Gainsbourg aparecía todo un contingente de chicas yeyé. Sin duda, France Gall es una de las más hermosas y cautivantes divas del harén galo que presidía Jane Birkin. Líricas juguetonas, inevitablemente adolescentes y candorosas para arreglos y orquestaciones suntuosas y detallistas, fervor juvenil con cierto aire cosmopolita que comenzó a distinguir lo que se dio en llamar europop y que France estigmatizó en “Poupée de Cire, Poupée de Son”.
Las nuevas generaciones no viven de espaldas al pasado. Minimatic, dj y productor francés, quien ya había manipulado “Chez Les Yé-Yé’s” de Gainsbourg, reelabora ahora uno de los primeros singles de la Gall. Curiosamente, la provocadora y sensual letra de “Jazz À Gogo” no es de la autoría del malogrado Serge sino de Robert Gall, padre de la musa del baby pop. Contagioso beat en clave tropical, aires de jazz y el espíritu del maestro Juan García Esquivel para una remezcla que invita a bailar y soñar con Mademoiselle Gall.
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Que te guste un grupo y quieras hacerle una versión tributo, chévere contigo, que quieras imprimirle tu sello personal, vaya y pase, pero que te encargues de destruirla con tus bramidos pensando que así es como aportas un nuevo matiz a un tema ya de por sí bueno es merecedor de un apaleo por parte de los muchachos de construcción civil.
Así, Gnarls Barkley no se dió cuenta que al rendir tributo a Radiohead y versionar “Reckoner” con ese vozarrón de becerro hambriento no iba a lograr otra cosa que destruir hasta niveles atómicos una canción que precisamente en su melodía sutilmente quejumbrosa se apoya para representar acaso el filón más fuerte de la banda de Oxford, el lamento (casi) silente y descorazonado. ¡Ah Gnarls!, si hasta parecía que te hubieras enterado que estaban por echarte harina y te iban a freír.
De ahí salimos con la trivia: ¿Cuáles serían las 69 mejores versiones y cuáles las 69 peores? El disco de covers de The Kooks y el disco de versiones de los Tenores de Mabela Martinez para cada ganador, respectivamente. Wilfredo Oliveros
(2009)
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