Abandonemos las excentricidades y la disfuncionalidad sónica. Más allá del pastiche ad infinitum que nos prodiga con generosidad la escena musical de esta década, en los suburbios americanos persisten las bandas que solo necesitan de sus amplificadores y un puñado de canciones con aspiraciones de sonar en las fiestas de colleges o en los festivales de verano. Vieja escuela que deposita toda su fe en el poder del coro/estribillo de single FM, en las guitarras que pueden estremecer e incendiar los cuartos adolescentes en todo el mundo.
Free Energy es el más reciente y feliz encuentro entre rock y pop. La ironía y malditismo están desterrados de su universo. Desde sus letras despiden actitud positiva y buenas vibras, y el bombardeo de guitarras destila stadium rock en cada tema. El glam pop de los setenta baña su debut discográfico y promete alborotar el verano norteamericano. Como en los noventa, (recuerden a Pavement y Weezer) parece que el tiempo de los slacker ha vuelto. Unas Chuck Taylor retozando en el patio luego que las cervezas han surtido efecto celebran ese momento.
Free Energy “Bang Pop”
Del álbum Stuck On Nothing
(2010)
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Una proclama eufórica de Hitler servirá de prólogo a una bossa nova que invita a la paz y el diálogo de sobremesa. Hacía el final de la canción, la voz de Marina se fundirá con la bohemia de los primeros martinis. Alejandro revisa sus pedaleras y chequea el arsenal de samplers almacenados en su estudio casero, un inminente vendaval de distorsión se aproxima. De pronto, lo desenchufa todo y empuña la guitarra para improvisar una polka. En sus ojos brilla el recuerdo de una verbena. Los niños no desean ir a la escuela por temor a morir y se lanzan al patio de juegos para resolver los destinos del Estado. La República, solo por esta vez, le habrá sacado la lengua a los dictados imperiales. Fragmentos, piezas hermosas y delirantes que proyecta el segundo álbum de Klaus & Kinski.
Con Tierra, Trágalos, el grupo de Murcia confirma que su debut discográfico no era un collage disperso y multiforme, un desbocado intento por llamar la atención apelando al bolero o el ruidismo sónico. El eclecticismo para Alejandro Martínez no es un gesto disforzado o una coartada posmoderna oportunista; este bellísimo y variado tratado musical es el reflejo de un creador que vive intensamente su melomanía. Escuchar a K&K es repasar con estilo y sobriedad un coctel sonoro que puede decantarse hacia el pop sesentero o el italo disco, que puede ponerse a la par de Yo la Tengo para acto seguido juguetear con el charlestón o un vals. Detallistas compulsivos y artesanos de la melodía comienzan a trazar su propio derrotero, desmarcándose por completo de otros grupos de su generación. K&K se complace en construir y destruir las canciones.
Relatos mórbidos sobre la infancia y reflexiones ligeras sobre el devenir del capital y las leyes del trabajo. Crónicas de la procastinación en los tiempos de la incomunicación. Si el despliegue instrumental de K&K es ambicioso, la libertad en sus letras lleva las cosas a un siguiente nivel. Si Alejandro Martínez cita como influencias a Fernando Alfaro, Stephin Merritt y Morrissey, a estas alturas puede jactarse de tener bien aprendida la lección de sus modelos. Irónico y provocador, apropiándose de la oralidad de las calles y los templos, de los bares y patios universitarios, Martínez habla de la muerte y el sexo, como de la anarquía y la bipolaridad casera. Líricas que solo pueden tener el efecto adecuado en la voz de Marina: oscilante y temblorosa, susurrante, reptando en las mareas de guitarras o en las fugas de violines, siempre luminosa. Un instrumento que se moldea según los designios de un creador que parece no tener límites. Después de todo lo escuchado, hacen bien en ser insaciables.
Klaus & Kinski “Ya Estaba Así Cuando Llegué”
Del álbum Tierra, Trágalos (2010)
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Por el momento, no más arrullos y cantos sibilinos desde Francia. Descansamos de la chanson exuberante y los arreglos preciosistas. La próxima Jane Birkin aguarda su oportunidad en algún lugar. Clara Clara, es un trío de Dijon que se sumerge en la disonancia y las explosiones eléctricas. Apegados a la disfuncionalidad sonora americana de los noventa, la postulada por los primeros Mercury Rev o Flaming Lips, el proyecto alterno de François Virot marca un ritmo trepidante y vigoroso en su álbum debut. Una fórmula vertiginosa que se resuelve entre una base rítmica descontrolada y capas de distorsión. Un mantra psicodélico recorre todo el disco y brinda matices a la fría ecuación en la que devino el post rock de nuestros días. El acople envuelve al estribillo pegajoso y las voces se disuelven en ácido. Juguetonamente, mutando y escondiéndose en los beats, subyace triunfante una melodía pop.
Clara Clara “One on One”
Del álbum Comfortable Problems
(2010)
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Peasant recorre apaciblemente los bosques y se refugia en un estudio casero para registrar su nuevo disco. Damien DeRose necesita solamente del contacto con la naturaleza y su guitarra acústica para estremecer el mundo. Si desde siempre el cantautor se amparó en su voz para contar historias personales, Shady Retreat retoma esa rica tradición para mostrar en toda su hermosa desnudez un delicioso catálogo de íntimas viñetas, cuadros abatidos de una revolución silenciosa.
El trovador descarta los arreglos suntuosos, apela con sutileza a las cuerdas o el piano. El desaliento o la soledad posmoderna no opacan el brillo de su mirada. Las notas y melodías vienen desde un pasado bucólico, el folk de los sesenta es la base de su confesión. El deseo y las interrogantes encuentran eco en su interpretación, como una luz cálida y fresca a la vez. La experiencia es intensa y breve. El sol y la luna embriagados le devuelven una sonrisa a DeRose.
Peasant “The End”
Del álbum Shady Retreat
(2010)
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Así son los tiempos del amor, querida Françoise. Estarán siempre las melodías que disparan sin control imágenes del pasado: malecones mediterráneos recorridos sin apuro, los versos de nostalgia adolescente por aquello que aún no se ha perdido, la vieja chanson revitalizada por un ejército de chicas yéyé y…
Eres un espíritu inconforme. Creas. Juegas el rol divino. Plasmas una estética desde la fotografía o el disco. Das un sonido particular a la melancolía y armada de arreglos e instrumentaciones exquisitas conviertes en sublime lo trivial. No te limitas a ser simplemente la modelo que devanea con la música. Rodeada de innumerables divas, brillas en cada flash y en cada giro del vinilo…
Cambias de caretas. Experimentas con libertad. Revolucionas tu vida y buscas en el misticismo y lo exótico la respuesta primordial. Cuestionas estructuras y prefieres el silencio…
Boomerang. Transitas por un sendero que parece conocido. Es como si estuvieras solo acompañada por tu guitarra acústica y Dylan coqueteara nuevamente contigo. Regresas a la canción para tener abrigo. El laralá ha vuelto al corazón. Afortunadamente, nunca dejaste de ser un caramelo pop.
Françoise Hardy “La Pluie Sans Parapluie”
Del álbum La Pluie Sans Parapluie
(2010)
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Las tormentas eléctricas de Mercromina filtradas y grabadas en versión casera. Un proyecto más íntimo que Travolta. La intensidad y experiencia del otro gran compositor de Surfin’ Bichos han sido condensadas en su primer disco firmado con nombre propio. Joaquín Pascual no necesita de aspavientos y excentricidades para llamar nuestra atención. Una nueva colección de hermosas melodías y sencillos arreglos, apegadas al folk de estirpe sesentera, demuestran su vigencia como hábil artesano del mejor pop hecho en español.
Pequeñas viñetas de observador acucioso transformadas en canción. Claras y directas en su narración, entre la nostalgia y la confesión desenfadada. Guitarras simples y austeras que acompañan al prolífico Joaquín, y a las que también pueden añadirse explosiones corales cortesía de Ana Galletero, su fiel aliada en Travolta. Sin estridencias y máscaras, este entrañable viejo cascarrabias vuelve a confiar en el poder terapéutico de la música.
Joaquín Pascual “Carreteras Secundarias”
Del álbum El Ritmo de los Acontecimientos (2010)
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