Entrevista a Klaus & Kinski

Primero dejaron huella en cuanto concurso de maquetas en España se presentaron. Luego pasaron a editar un debut en Jabalina que se desmarcó por completo de la medianía y la complacencia de la escena independiente ibérica. No se trata de inflar un acto que en absoluto necesita de una nota de prensa dadivosa y excesiva. Klaus & Kinski, Alejandro y Marina, llamaron nuestra atención desde el 2008 con Tu Hoguera está Ardiendo, esa exuberante colección de temas que remitía a tantos referentes musicales (del bolero al shoegaze, del electro pop al rock sesentero) como el talento y la sapiencia que Alejandro Martínez podía transmitir en su compulsiva adoración y aspiración por la melodía preciosista y la lírica sugerente. Amor y humor por el mejor pop vía el susurrante registro de Marina. Todo ese universo de sonidos aparentemente irreconciliables hermanados por una voz que sutilmente planea y aparece orgullosa para dar vida y forma a la canción de Klaus & Kinski.

Habiendo adelantado en su MySpace algunas canciones de lo que será su próximo disco Tierra, trágalos, aprovechamos la coyuntura para lanzar el siguiente cuestionario a Alejandro, el artífice de este entrañable proyecto. Enarbolando la religión de la ironía y la pasión por la música responde a nuestras inquietudes.

En su música se nota un gran bagaje musical, con qué grupo(s) o disco(s) comenzaron su enfermedad melómana.
Yo fundamentalmente con The Beatles a las puertas de la adolescencia, y de una manera apasionada y enfermiza. Como si viviera en esos años mi propia década de los sesenta. Y Elvis Presley y los Beach Boys. Y la música clásica, aunque cuando era muy pequeñajo lo que más me ponía eran los valses de Johann Strauss hijo, que son muy ligeritos. Marina dice que sus primeros años se los pasó oyendo en el coche las cintas de mezclas que se hacía su padre (Bob Dylan, Neil Young y otros señores americanos de su gusto) pero que lo que realmente le gustaba era la cinta de la tuna de su niñera.

¿Es más excitante para uds. fijarse en un espacio indeterminado y heterodoxo? El collage sonoro de Tu hoguera está ardiendo, así lo sugiere. ¿Prefieren moverse tranquilamente en la periferia del eclecticismo a ser un grupo de shoegaze purista o un acto folkie?
Supongo que la esencia de este proyecto es satisfacer deseos más que buscar un género o estilo y explotarlo. Eso también está muy bien, y no sabemos qué pasará en el futuro, pero por ahora nos divierte jugar con todo lo que cabe dentro de la “música popular”, o como se quiera llamar.
Imagino que con tanta propuesta concreta, puede caber también quien pretenda jugar lúdicamente con la totalidad, o al menos con las partes que interesen en un momento dado. Aunque seguro que eso también acaba conformando un estilo o un modo de hacer las cosas (que de algún modo también tenemos).

Alejandro compone y produce el material de K&K, ha sido descrito por Marina como un maniático del control. ¿Allí debemos ver la influencia de Kevin Shields y Brian Wilson?
No, son modos de trabajar. Si estos señores se comportan así (y son gente que admiro) será consecuencia de su personalidad, su talento, su ideario artístico o su insalubridad mental.

¿Confiarías para un próximo disco en un productor externo?
Según qué parcela de trabajo ocupase. En lo referente a sonido en general sí que podría trabajar con alguien, si se adaptara a las intenciones (aunque eso no es exactamente un productor, sino un ingeniero de sonido con mayor responsabilidad artística), incluso a la parte más rítmica. Pero en cuanto a la elección de arreglos, a la parte musical, supongo que no. Por decirlo de algún modo, podría confiar todo lo técnico (aún más, porque eso no significa que ahora no se haga) pero por ahora no lo estrictamente musical, al menos no la decisión final.

¿Entre todas las etiquetas que les ha adjudicado la crítica, costumbrismo pop es la que más se acerca a describir su proyecto?
La verdad es que no entiendo muy bien qué significa eso… Si por costumbrismo se entiende el escribir acerca de escenas de la vida cotidiana… no, porque todo el casi pop cabe en eso, y además no vamos por ahí. Si se refiere a tomar elementos folclóricos…tampoco, pues sería sólo en parte y más bien como expresiones de uso común. Es sólo una manera de expresarse que puedes sentir más cercana que, por ejemplo, cantar en inglés. Yo nunca digo oh yeah pero si alguien estornuda digo Jesús. Y no soy religioso.

¿Cuánto marca Murcia a K&K? ¿Podrían definir que es la murciandad?
Uno no sabe decir en qué, pero de algún modo tu carácter y tu modo de ver las cosas algo estarán condicionados por donde vives. Aunque tampoco tanto. Nos preguntan mucho por Murcia desde siempre y no entiendo por qué. Imagino que desde fuera mucha gente ve Murcia como un sitio tremendo y bizarro. Es una ciudad relativamente grande pero con poca proyección mediática a nivel nacional, y está bastante manoseado el cliché de murciano paleto, especialmente en televisión. Aunque a nivel cultural suceden bastantes cosas aquí.
Respecto a la murciandad, no sé qué decir, no creo en roles locales o nacionales o culturales.

Aunque se presentan como grupo, se piensa en Klaus & Kinski como dúo. En esa dinámica que tiende a las disputas y las pugnas propias de una pareja, con que dupla celebre se sienten más próximos: Serge Gainsbourg y Jane Birkin, Lee Hazlewood y Nancy Sinatra o Sonny y Cher.
Albano y Romina, Bogart y Bacall, Adolfo y Eva, Napoleón y Josefina, Isabel y Fernando.

¿Klaus & Kinski es un grupo maquetero o marketero?
Antes supongo que lo primero, pero porque en nuestra configuración genética los genes que posibilitan la competitividad y que te obligan a depredar en el hábitat mercantil no están muy desarrollados. Así que desde un punto de vista darwiniano nuestra especie está condenada a extinguirse.

¿Lo de Marina en sus actuaciones en directo, es mal humor ancestral o timidez compulsiva?
Timidez nerviosa. De mal humor de verdad casi nunca se pone allá arriba, salvo ocasiones contadas.

En sus letras se ocupan de seres macabros y que suelen caminar por los senderos de azufre (Mengele o Franco), ¿son más interesantes y sugerentes este tipo de personajes para dedicarles una canción pop? ¿Podríamos esperar en el futuro de K&K una ranchera o polka consagrada al KKK?
No es mala idea, aunque aún nos quedaría un amplio repertorio de maravillosos tiranos y asesinos por glorificar.
Es que los personajes oscuros son interesantes desde un punto de vista literario, y el utilizar hechos o anécdotas históricas como excusa poética, como símbolo o metáfora, es un recurso que se adapta bien al formato de canción.

¿Sienten incomprensión en el apartado de las letras? ¿Sería su oyente ideal aquel que no les diga que están obsesionados con la religión por las menciones a santos que figuran en sus canciones?
A veces. Poca gente que te pregunta por las letras se da cuenta que no hay ni un sólo tema en ese disco que hable de religión, al menos por ahora. Son sólo expresiones y dichos populares, o anécdotas históricas, o juegos de palabras. Todo superficial.Pero cuando se mencionan esas referencias no se habla de religión, igual que no hablo de religión cuando digo Jesús cuando estornudas. Aunque la religión puede ser un buen tema para escribir.

¿Alejandro se enamoró a primera escucha de la voz de Marina? ¿cuánto determina ella la propuesta de K&K?
Obviamente me gustó mucho su timbre de voz, y sobre ello se edifica el trabajo, pues todo está pensado sobre el efecto que luego produce una voz dulce y lánguida. La verdad es que esa es la clave que posibilita el eclecticismo, y jugamos con ello. La música la puedes llevar a extremos dispares pues la voz de Marina se encargará de homogeneizarlo todo.

Participaron en un festival en Suecia junto a Cristina Rosenvinge, qué tal la experiencia de tocar por primera vez fuera de España.
La verdad es que estuvimos fuera sólo una par de días. En ese sentido no fue muy distinto de lo habitual. Apenas puedes llevarte equipo (por los aviones y el maldito estrés que producen), y vas de prestado en casi todo. Supongo que para el público sueco todo era de un exotismo y una extrañeza inquietante (aparte de nosotros y Cristina también estaban Hidrogenesse).

Se habla de la riqueza y economía del inglés, de una mayor capacidad de sugerencia. ¿Cantar en español es una afirmación cultural?
Lo que menos. Es que sería incapaz de escribir en inglés por vergüenza. Si me cuesta hacerlo en castellano, entiendo que en inglés no conseguiría una mínima calidad. Es como si eligiera para hacerme músico como principal instrumento uno con el que sólo jugueteo, en vez del que llevo estudiando desde años. Me gusta mucha gente española que canta en inglés, y mucha pronuncia y escribe bien. Pero no puedo evitar pensar que para otra mucha es un recurso fácil y se disimulan cosas que en castellano sonarían sonrojantes.

¿Klaus & Kinski es un grupo de stand up comedy frustado?
Bueno, Marina se pone muy nerviosa y dice que no piensa lo que habla… Luego, cuando acaba la actuación, siempre dice arrepentirse mucho de todo y que no va a volver a decir jamás una palabra por el micro… Luego nos reímos con las meteduras de pata y a la siguiente ocasión vuelve a decir lo que se le ocurre.

¿Tierra trágalos, el título de su segundo disco está dedicado a los que tildaron a Alejandro de fascista, apologista de la muerte y de obeso obsesionado compulsivamente con el sexo? ¿El público indie español ha sufrido una especie de hipo en su sentido del humor?
No, es sólo un lema que puedes aplicar a discreción, cuando apetezca y convenga. Todo eso que supones que se dice sería mucha mejor si fuese real, porque así sería un personaje más interesante.
La gente en general entiende la ironía, aunque a veces lo entiendan todo demasiado literalmente.

Sr. Chinarro, Los Planetas y La Bien Querida coquetean en sus obras en mayor o menor medida con el cancionero tradicional español ¿se viene un próximo Romancero de parte de uds.?
No, pero apreciamos que se valore y use un sustrato cultural propio, perfectamente compatible con el rock. A estas alturas el rock es patrimonio mundial, no anglosajón, pero es muuuy pesado el repetir una y otra vez el molde inglés y americano (y nosotros somos los primeros en hacerlo). Es una afirmación de seguridad y de sacudirse complejos el, como mínimo, escarbar en tu propia herencia cultural. A nosotros no nos dice nada el “swinging London”, no hemos vivido allí ni es nuestro mundo (a pesar de que Marina es hija de inglesa). Pero yo por ejemplo tocaba de chavalín en un grupo folclórico de coros y danzas.

Teniendo predisposición por tocar versiones en sus directos, ¿qué canción de MBV jamás tocarían por temor a enviar a toda la audiencia a la enfermería?
Ninguna, podríamos tocar cualquiera pero muy bajito, sin distorsión y con guitarra española y acordeón.

¿Cambian mucho las canciones después de su participación constante en festivales o el plus de esas presentaciones está en el backstage?
Cambia nuestra cara, cuando vuelves un domingo tarde a casa y el lunes hay que levantarse para trabajar.