Revista 69

2008 fue un año espectacular en cuanto a conciertos. Ni más ni menos. Mientras muchos pensaban que la fiesta terminaba con el carnaval que provocaron los Cadillacs en el Nacional, esas cuestiones imprevisibles que tiene el destino o un arriesgado empresario nos regalan el broche de oro para este año de veladas inolvidables y cuerpos devastados por la emoción y la mejor música del mundo a la vuelta de la esquina (recordar el concierto de R.E.M). Sí señores, este 27 de diciembre en el Sargento Pimienta la pachanga y gozadera viene cortesia del combo más malcriado y sensual de la escena latina, Los Amigos Invisibles. Para calentar un poco la pista de baile, conversamos con Armando Figueredo, tecladista de la funky-psico-ambient-lounge-dance… banda venezolana. Faltan pocos días para gozar de verdad.

Venezuela siempre ha experimentado una aparente bonanza económica, eso contribuyó a que ustedes tuvieran acceso a la música que se hacía al otro del Atlántico. ¿Qué discos escucharon en su adolescencia caraqueña?
Verdaderamente en los setenta y hasta comienzos de los ochenta, Venezuela fue un país con una gran bonanza económica por lo cual muchos de los venezolanos tuvieron la posibilidad de viajar alrededor del mundo y conocer distintas culturas. Recuerdo de muy pequeño escuchar con mi hermano los discos recién salidos de The Police y The Clash. El primer disco que yo compré fue Disintegration de The Cure, pero nuestra cultura es bastante ecléctica por lo que es muy posible que en un mismo día me levantara escuchando The Cure luego mi padre al llevarme al colegio me interrogaba sobre mis conocimientos de música clásica para saber si era capaz de reconocer el compositor de la canción que sonaba en su estación de radio favorita. Después al tomar un autobús para ir al centro comercial podía escuchar salsa y finalmente en la noche al ir de fiesta cualquier cosa desde meneíto hasta los dance hits del momento o los top 40.

¿En Caracas a inicios de los noventa se sentían en tierra de nadie, ni esquemáticamente salseros pero tampoco siguiendo la rigidez de un discurso rockero a ultranza? ¿Cuál era su actitud en dichos años y qué respuesta tenían del público ante su inédita oferta sonora?
La escena musical underground de Caracas se dividía en bandas de rock (metal, dark, punk, etc.) o de ska. Nunca nos identificamos musicalmente con el ska, y eso de estar llorando por los problemas del mundo en una sala de teatro al son de guitarras distorsionadas no nos parecía que se identificara mucho con una persona nacida en un país caribeño, pero tampoco éramos merengueros o salseros. Al principio nos identificábamos con grupos como Red Hot Chili Peppers hasta que apareció un disco de una banda llamada Brand New Heavies que tocaba acid jazz; la frescura y riqueza musical de las bandas exponentes de este estilo nos hipnotizó y decidimos formar nuestro grupo como una banda de este género.

¿Asentarse en Nueva York para vivir de la música luego de grabar su primer disco era la única salida que les dejaba la situación económica en la Venezuela de aquella época?, ¿cuánto aportó ese cambio de espacio a su desarrollo musical?
En verdad no nos mudamos a NY si no hasta después de nuestro tercer disco, Arepa 3000, en parte en reacción a la situación político económica del país ciertamente, pero más que todo tomamos nuestra decisión pensando en expandir el alcance de nuestra música a nivel mundial, ya durante ese tiempo estábamos bajo el brazo de Luaka Bop cuya oficina quedaba justamente en NY y sentíamos que la única manera de poder crecer era salir de nuestro país a patear el mundo.

¿La aparición de Luaka Bop y de David Byrne les cambió la vida? ¿Cómo es su relación con el ex Talking Heads?
Ciertamente haber sido apadrinados por David nos abrió muchas puertas y de no ser por haber salido bajo Luaka Bop la historia sería muy distinta. David es un artista en el sentido amplio de la palabra: excelente músico, diseñador gráfico, escritor y fotógrafo, entre otras cosas. Una persona muy humilde con mucho respeto hacia los músicos, conocerlo ha sido un gran aprendizaje.

¿Cuán importante es para ustedes hacer dance music? Habiendo tocado en prácticamente todo el mundo, ¿han comprobado que es un lenguaje universal?
Hacemos dance music pues es el punto en común donde todos los integrantes nos encontramos musicalmente y es lo que nos alimenta el alma. La música definitivamente es un lenguaje universal, una religión si se quiere y lo que es mejor, una religión libre de dogma. Nos complace mucho ver gente que no entiende ni p de español bailar a gusto al ritmo de nuestras canciones y gracias a nuestra música hemos conocido diversas culturas y ciudades, además de haber cultivado amistades por todo el mundo.

Lounge, ambient, disco, funk, merengue y una mezcla considerable de ritmos y estilos sonoros, ¿cómo conciliar ese collage en una canción y luego en un álbum? ¿No temen caer en la dispersión por esa ambición?
Tocamos todo aquello que nos inspire y nunca hemos sentido la necesidad de apegarnos a un género en específico, para nosotros es un reto lograr reproducir todos estos ritmos y nos complace mucho cuando lo logramos.

¿Cuánto influenció su sonido el discurso pionero de Juan García Esquivel?
Esquivel es una de nuestras influencias más fuertes, lo descubrimos investigando los orígenes del acid jazz y el lounge de la misma manera como dimos con Aldemaro Romero que, paradójicamente, era un compositor venezolano del cual poco o nada supimos hasta que nos enteramos que era una de las fuentes de inspiración de una banda llamada Corduroy, la cual seguíamos fervientemente.

Diez años después, ¿cuál es su apreciación de The New Sound of Venezuelan Gozadera? ¿Un álbum tan rico y con tantas vetas sónicas a explotar (del ambient lounge de “Las Lycras del Avila” a su super hit “Ponerte en Cuatro” o la inclasificable “Otra Vez”) no les puso la valla muy arriba para que lo vendría después?
Yo soy de los que piensa que todavía no hemos logrado nuestro mejor álbum y que está por venir, pero en verdad de nada sirve enfrascarse en revisar lo que se hizo en el pasado y tratar de hacerlo mejor, la música funciona si se hace con la intención de expresar lo que sientes y lo que quieres decir.

¿Se puede entender la propuesta de los Amigos Invisibles sin el elemento sensual y erótico? ¿También siguen aquella máxima nunca escrita de hacer música para bailar y ver pasar a las chicas?
La sensualidad y el humor de nuestras letras vienen dadas por nuestra condición de caribeños, es parte de nuestra cultura e idiosincrasia, y yo creo que prueba de que se puede entender a los Amigos Invisibles más allá de sus letras es que personas que no hablan el idioma bailan libremente al son de nuestra música, aun así todo aquello que sea bailable tiene implícito algo erótico y sensual.

¿Cómo surgió la idea de incluir en sus discos esa especie de separadores a modo de diálogos o sampleos (”Nerio Compra Contestadora”, “No Le Metas Mano” o esa especie de rito vudú con el que cierran el último track de The New Sound of Venezuelan Gozadera) irreverentes y cargados de humor?
Oye en verdad no recuerdo, se ha vuelto una parte tan integral de lo que hacemos que olvido cómo llegamos a eso. Sí recuerdo que siempre hemos querido que nuestros discos sean algo fluidos y sin interrupciones y bueno, siempre hemos sido una banda en la cual el sentido del humor es algo muy importante.

¿“Llegaste Tarde” es una salsa sideral, han pensado enviarla a la Estación Espacial Internacional? ¿Cuáles son sus principales referentes en el terreno salsero?
La salsa brava de los setentas esa que salió del Bronx, la Fania, Héctor, etc., eso es lo que en un principio nos encantó de ese género… ¿La estación espacial? por mí que nuestra música suene en Júpiter, aunque no creo que a Chávez le guste mucho la idea.

¿Amigos Invisibles planea dedicarse en un futuro cercano a musicalizar filmes porno?
Es algo que se ha pensado.

La creación de su propio sello Gozadera Records les ha permitido la estabilidad de poder grabar lo que deseen, ¿cuál es el concepto detrás de su casa disquera?
Tener una disquera propia nos ofrece muchas libertades y beneficios, además de la libertad creativa, somos dueños de nuestros masters (grabaciones) lo cual es la única propiedad física de un músico.

¿Cómo suelen trabajar su faceta de hacer remezclas, trabajos por encargo o celebrar y reelaborar el material de artistas que admiran?
De ambas maneras se ha trabajado, a veces hay que hacer cosas por placer sin que te paguen o cosas que te pagan pero no son placenteras, las mejores son las que pagan y son placenteras.

Super Pop Venezuela fue producido por Dimitri from Paris ¿qué tal experiencia fue trabajar con alguien tan reconocido en la escena electro dance?
Trabajando con MAW (Masters At Work) tuvimos la oportunidad de conocer y también trabajar con Dimitri, inmediatamente nos volvimos amigos y tener un disco producido por él fue un paso natural de la relación que desarrollamos.

¿Haber editado un disco de covers y luego un álbum doble en vivo En Una Noche Tan Linda Como Esta, que recopila la ruta recorrida durante años, es la pausa necesaria para el siguiente paso discográfico de los Amigos Invisibles? ¿Cómo ven el futuro de la banda?
Más que una pausa ambos discos fueron parte del crecimiento de la banda, Super Pop era algo que llevábamos en la cabeza desde hace tiempo, en principio como propuesta para show en vivo y eventualmente degeneró en un LP, y el DVD en vivo es algo que nuestros fans han pedido desde hace tiempo. Acabamos de terminar nuestro próximo LP, de nombre Comercial, el cual estará a la venta en el 2009. Estamos muy contentos con el producto final y tenemos muchas expectativas de lo que este próximo disco pueda traernos.

¿Qué debe esperar el público limeño para el 27 de diciembre y cómo creen que será esa noche? ¿Alguna recomendación especial para las mujeres limeñas?
Esperamos que todos y cada uno de los limeños bailen con nosotros esa noche y drenen a través de esa danza todos las tensiones acumuladas del día a día, a las mujeres limeñas (y a los hombres también) será la noche perfecta para conseguir el Cuchi Cuchi que tanto desean.