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La genialidad no se destruye, sólo se transforma

Según la Teoría del Genio Adelantado, elaborada por Jason Hartley, el genio de un músico de rock no se destruye, sino que se transforma. Sólo que se transforma imperceptiblemente. Contradiciendo la idea aceptada (excepto entre los nostálgicos del rock clásico y Rolling Stone) de que el talento musical se deteriora de forma inevitable con los años, esta teoría sostiene que llega un momento en la carrera de un prodigio de la música en que sencillamente sobrepasa la comprensión del común de la gente. Lo cual explicaría la aparición de artefactos como Metal Machine Music o El Salmón (así como de los numerosos chistes originados a su costa). Y si bien las ideas y ejemplos expuestos por Hartley a continuación (en un artículo publicado en el New York Times) ciertamente pueden llevarte a replantear algunos prejuicios, y a darle una nueva oportunidad a ciertos dinosaurios, también sería bueno recordar a Mark Twain, quien decía que con las palabras correctas, es posible justificar casi cualquier cosa. Incluyendo nuestros propios y peculiares gustos.

Según el autor, un Genio Adelantado debe cumplir con estas pautas:

1. El artista debe haber producido una obra notable durante más de 15 años. Muchos artistas pueden realizar algunos buenos discos, pero hace falta genio para mantenerse durante 15 años.

2. El artista tiene que haber alejado a sus fans originales. Los Adelantados prosperan con el cambio, especialmente en formas que fastidian a la gente que más los admiran. Miren lo que pasó con Dylan cuando se pasó a la guitarra eléctrica.

3. El artista debe carecer completamente de ironía. El Adelanto sólo funciona cuando el artista parece ser el único que no entiende el chiste, porque es sólo tiempo después que la gente comprende que no hay ningún chiste.

4. El artista debe ser impredecible. Los artistas Adelantados no hacen lo que se espera de ellos, pero tampoco hacen lo contrario de lo que se espera de ellos.

5. El artista debe volverse espectacularmente “chiflado”. Los Adelantados nunca desaparecen, y cada nuevo proyecto parece cada vez más imposiblemente vanidoso, altisonante y desconectado de la realidad que el anterior. Por ejemplo, los últimos quince años de la vida de Michael Jackson.

Y estos serían algunos casos que probarían su teoría:

1. “White Light/White Heat”, Lou Reed (versión Rock ‘n’ Roll Animal). Los Adelantados recrean constantemente sus éxitos, aunque muchos dirían que para dar pena. Reed convierte un clásico denso y sucio de Velvet Underground en una canción abiertamente rockera, incluyendo una guitarra de rock sureño y un bajo palpitante. Tuve que escuchar este álbum en son de broma por un par de años, pero ahora sencillamente me encanta. Esta es una ocurrencia común en la apreciación de los Adelantados.

2. “The Groom’s Still Waiting at the Altar”, Bob Dylan. Tema que pertenece a Shot of Love, el tercer álbum de su etapa cristiana (aunque contiene música secular). Esta canción en particular no fue incluida en el disco original, lo que es raro porque es la más rockera de todas las composiciones de Dylan, anteriores o posteriores. Por otro lado, los Adelantados con frecuencia deciden dar a conocer trabajos aparentemente inferiores, lo que puede ser frustrante si uno no cree en el Adelanto.

3. “Smart Girls”, Brian Wilson. Los Artistas Adelantados adoran el rock ‘n’ roll pero también adoptan nuevos estilos de música. Aunque muchos rockeros mayores rechazaban el hip hop, Wilson se sintió inspirado por él. El resultado de esta inspiración es una de las canciones de rap más extrañas –y definitivamente la más Adelantada– de todos los tiempos. En “Smart Girls” Wilson rapea acerca de cuánto aprecia a las mujeres inteligentes (“acariciándome con hipótesis”), mientras utiliza samples de antiguas canciones suyas para demostrar que no siempre fue así. Realmente para no perdérsela.

4. “Message in a Bottle”, Sting (de Secret Policeman’s Ball). He tenido que luchar con el status de Adelantado de Sting durante años. He llegado a creer que es Super Adelantado porque encuentro casi imposible disfrutar su trabajo en algún nivel. Él todavía no estaba listo para (Super) Adelantar cuando hizo esta versión solista de “Message”, pero estaba claro que se vislumbraba el jazz suave en su futuro. Nadie pudo haber presagiado la música de laúd.

5. “The Man Who Sold the World”, Nirvana (de MTV Unplugged in New York). Antes de la etapa Adelantada se encuentra la Apertura. Que es cuando los artistas hacen fácil para la gente entender el sentido de su arte. En este caso, Kurt Cobain toca la canción sin presentarla pero le da el crédito a David Bowie al terminar, en nombre de la credibilidad. Cobain da a entender entonces que está sorprendido de haber terminado la canción sin errores, como para demostrar que es demasiado cool para practicar. Finalmente, finge resistencia al preguntarse si debería cantar la próxima canción solo, como si no hubiera un orden ya previamente establecido. Es una gran versión de la canción de Bowie, pero también es un modelo de Apertura.

6. Trans, Neil Young. No es un hecho incontrovertible que Neil Young sea Adelantado –algunos sienten que su obra no está a la altura de esos estándares– pero es ciertamente impresionante que un artista tan establecido como Young pudiera ser demandado por su compañía discográfica por no sonar lo suficiente a sí mismo, en parte por cantar tanto a través de un Vocoder (¡adelantado a su tiempo!). Trans presentaba canciones con mucho sintetizador que estaban fuertemente influenciadas por la naciente era de las computadoras, especialmente la canción “Computer Age”. La continuación de Trans fue un álbum de covers en clave rockabilly de 25 minutos de duración. Y luego llegaron los abogados.

7. “Dancing in the Street”, David Bowie y Mick Jagger. Cuando a Bowie y Jagger les pidieron colaborar para aliviar la hambruna, decidieron hacer un cover de este clásico de Motown y luego filmar un video homoerótico en el que Jagger aparecía en Reeboks y Bowie en un enterizo bailando en las calles. He visto este video probablemente 2,000 veces tratando de descubrir cuál era su intención, pero ahora sólo lo disfruto. Sin embargo, es un placer agridulce, ya que no puedo evitar pensar que habría podido ser áun más Adelantado si se hubieran inclinado por la canción que originalmente querían hacer: “One Love” de Bob Marley.

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Acid Girls “The Numbers Song”

Loco vox

Si eres de los que alguna vez ha intentado hacer beatboxing pero sólo ha logrado sonar a alguien que saliva ruidosamente o hace gárgaras, ahora te podrás sacar el clavo con tu propio combo vocal. Basado en ruidos provenientes de la versátil boca del francés Paul Malburet, The Incredible Polo es una especie de juego musical que te permite combinar voces, coros, percusiones, instrumentos y efectos. También dispones de la opción Shuffle, que deja correr la aplicación por su cuenta, y que en mi caso, me llevó a comprobar con tristeza que el azar tiene mejor oído que yo.

Aves en clave

Quién no ha visto una bandada de pájaros reposando sobre cables eléctricos y ha alucinado notas dispuestas sobre un pentagrama (eso de que la vida imita al arte es tan cierto), asociación feliz donde las haya, pues en este caso los símbolos son los instrumentos musicales mismos (¡salvo que se trate de cuervos!). Estoy casi seguro que algún viejo dibujo animado de la Warner debe haber aprovechado esta escena cotidiana para un gag audiovisual. Pero alguien ha ido más allá. A partir de una fotografía publicada en un diario brasileño, Jarbas Agnelli tuvo la idea de crear una composición musical basándose en la disposición de las aves sobre el tendido. El resultado es bellamente simple, o simplemente bello, y muestra que hay un método en el azar.

Como Un Fan: Beto Ortiz

Habitual kamikaze televisivo, aparentemente Beto Ortiz no tendría nada que decirnos acerca de las reglas jamás escritas del buen gusto en música. Tampoco creo que le interesaría cumplir con aquella aburrida e innecesaria asignatura. Y sinceramente, tampoco a nosotros publicarla, los fundamentalismos y dogmas sonoros se los dejamos a los tenores de la Sra. Mabela Martínez. En Como un Fan, flamante sección de la edición impresa de 69, e inaugurándola en su etapa bloguera, Beto comparte con nosotros sus gustos musicales, digamos que oficiando como una Diana García reciclada (sí, la de “Tú, yo y mis discos”), se acerca a su colección de álbumes y fetiches sonoros. ¿Conseguimos con ello revelar el otro lado de Beto? Esa labor le corresponde a eminencias como Jorge Bruce, no a nosotros. Buscamos las respuestas de Ortiz por una simple y sencilla razón: nos gusta como escribe. Así de sencillo y sin rodeos. Digamos que nuestro universo sonoro discurre en márgenes distantes: los musicales no son santos de nuestra devoción (uno de los pocos que nos encadila, Hedwig and the Angry Inch fue masacrado en su adaptación teatral por el insufrible Giovanni Ciccia) y no nos vamos a dormir escuchando el lloriqueo en clave emo de Evanescence, pero hay algo que nos une más que todo, algo que marca en fuego vivo quizá el inicio de una gran amistad: nuestro desprecio y odio absoluto a la canción más horrible que pudo haber grabado Andrés Calamaro.

¿Qué canción ha estado sonando en tu cabeza todo el día?
“Blame it on the rain, yeah, yeah!!!…”, canción de los negros bamba Milli Vanilli que fueran desafiados por Luis Miguel quien sostiene exactamente lo contrario: “No culpes a la noche, no culpes a la lluvia…”

¿Cuál fue el primer CD que compraste o te compraron? ¿Cuánto te costó y qué año era?
El primer disco que me compraron era un vinilo. Un 45, para ser exactos. La canción, una orgía de sintetizadores llamada “Funkytown” del grupo Lipps Inc. Debe haber sido a finales de los 70.

¿Cuál es el disco que más has escuchado de tu colección?
No es uno, son diez que incluso llevo conmigo cuando viajo cual kit de primeros auxilios; Nat King Cole en español, Corazones de Los Prisioneros, The Lion King (la música de la obra de Broadway), Chet Baker, Tres Gimnopedias de Eric Satie, Sin Documentos de Los Rodríguez, el Réquiem de Mozart, la banda sonora de Bleu, Pink Martini (Sympathique) y Ciudad Naufragio de Pelo Madueño.

¿Qué disco te ha decepcionado abrumadoramente?
La insufrible y pelotuda pompa de los Episodios Sinfónicos de Cerati y toda la bazofia tonerita del infecto Grupo 5 en cualquiera de sus putrefactas presentaciones. Cuando los escucho sonar en algún departamento contiguo en mi edificio, llamo automáticamente al serenazgo.

¿Qué artista o grupo, que algunas vez odiaste prejuiciosamente, es ahora uno de tus imprescindibles?
Evanescence.

¿Qué canción de alguno de tus grupos favoritos te parece un auténtico mamarracho?
Esa en la que Calamaro canta: “Maradona no es una persona cualquiera…” Está bien que opines eso, zambo, pero, por el amor de Dios, no lo cantes, pues, no jodas…

¿Cuál es tu película favorita y si pudieras ponerle una sola canción como soundtrack, ¿cuál sería?
El Perfecto Asesino. Y le pondría: “Tranquila, baby, baby, baby…pronto saldrás de aquí…” de Pelo Madueño.

¿Qué hit de un one hit wonder te hubiera gustado componer?
“Tenderness” de General Public.

Si pudieras elegir una banda de cualquier época de la historia del rock y uno solo de sus temas para un concierto en tu cuarto, ¿a quiénes y qué tema eliges? ¿Por qué?
“Bohemian Rhapsody” de Queen. Porque es la mejor canción de la historia de la humanidad y del universo. Y eso incluye a Beethoven y a la música de las esferas.

¿Hay algo que extrañes de los cassettes?
Sí, rewindear o fast-forwardear con el botón de play apretado para escucharlo todo acelerado.

¿Hay algo que no te guste de los CDs?
Sí, las cajas. Se hacen mierda en los viajes. Y los precintos de seguridad. Me demoro tres cuartos de hora en abrirlos.

¿Tienes algún álbum en casette, CD y vinilo a la vez?
Sí. Tea for the Tillerman de Cat Stevens, la banda sonora de Jesus Christ Superstar, la de Grease, Thriller, Flashdance, Footloose, Lucha Reyes…

¿Has preparado alguna vez un mix tape? ¿Qué canción nunca faltaría en un recopilatorio tuyo?
No, nunca. Canto horrible. Supongo que incluiría “Gopher Mambo” de Yma Súmac.

¿Cuál es el mejor cover que has escuchado?
Creo que uno cabrísimo: “Lay All Your Love on Me” de Abba cantada por Erasure, aunque no estoy muy seguro de qué significa cover. ¿Es eso?

¿Qué disco considerado clásico te parece sobrevalorado?
Cualquier cosa de Hendrix, Joplin o Marley. Porque engordan. O sea, tanta marihuana me da tanta hambre que, o sea, me engorda.

¿Compras discos por qué te gustan las portadas? ¿Compras discos porque lees reseñas favorables en los medios?
No. Por las portadas se elige a los libros, no a los discos. Y no, jamás he leído la reseña de un disco. ¿Angel Páez filosofando sobre Wilindoro Cacique? No, thanks. Tengo a Marguerite Duras esperándome años en la repisa y me voy a poner a leer a Angel Páez. No hay forma.

¿Qué grupo es too much cuando estás sensible, pero igual lo escuchas?
¿Cómo que “cuando estoy sensible”? Sensible estoy siempre, por favor, me ofende la pregunta. And the winner is: Los Zañartu: “Toda, toda mi ternura, mi esperanza pura, te voy a entregar. Nada, nada de temores, yo de mil amores, te voy a adorar”. ¿Hay idiotez más sublime?

¿Qué canción le dedicarías a la novi@ que te está dejando?
Esa de Bebe que dice: “Malo, malo, malo eres, no se daña a quien se quiere, no…” Qué tal maric@ éste.

¿Qué canción no debería dejar de programarse en una discoteca que se precie de serlo?
¿Cómo es una discoteca que se precie de ser una discoteca? ¿Una discoteca con autoestima? No sé, no entiendo. Pero en mi otra vida, cuando tenía discoteca, solía prohibir la ma-yo-ne-sa, la macarena, el perrito y el meneíto, ahí, ahí, ahí. Supongo que hoy vetaría la culebrítica. Una generación completa de peruanos es hoy testimonio vivo de que esos temitas legaron a la patria una masiva e irreparable hecatombe cerebral.

El Arca: Bestiario y Canciones

Demostrando nuestra acérrima y completa devoción a la mejor banda pop del mundo, al momento de iniciar un nuevo proyecto en lo que a producción de contenidos se refiere, no podíamos elegir otro nombre que La Buena Vida Ediciones.

El Arca: Bestiario y Ficciones es el proyecto juguetón e inquieto que sirve como carta de presentación de nuestro sello, el cual se propone sorprender el mercado editorial peruano con lanzamientos que no se limitarán a lo estrictamente literario, sino que pretenderán saciar también los apetitos del melómano, del cinéfilo, del hedonista, en suma, de todo el que a fin de cuentas busca siempre una dosis de buena vida. Y, además, de todo aquel que haga suya esa frase de Beckett que Siesta Records, la primera casa disquera del combo de Mikel e Irantzu, propone como dogma a seguir: “No existe pasión más poderosa que la pasión de la pereza”.

Las reglas del juego, pretextos y detalles de este original compendio de narrativa hispanoamericana antologado por Salvador Luis y Cecilia Eudave, y prologado por un cómplice de esta casa, Diego Trelles, los puedes encontrar en el blog que hemos armado especialmente para la difusión de esta primera aventura libresca:

http://elarcaenperu.blogspot.com

Cada cosa tiene su lugar, así que respetando el santuario sonoro de 69 y como precisa coartada para encubrir nuestra incapacidad para poder decirlo con palabras, por enésima vez recurrimos a las canciones. Incapaces de aprehender la realidad y mediatizarla en discurso escrito, pedimos centren su atención en esta recopilación musical. Si Salvador y Cecilia se valieron del tópico del bestiario medieval para animar a un conjunto de narradores a (re)crear una fauna variada y sin restricción genérica, nosotros seleccionamos este puñado de canciones, hermanadas en su diversidad quizá por su carácter lúdico y dinámico, nacido probablemente de ese espíritu de libertad con que se asocia por lo general a lo animal, para darle una banda sonora a El Arca.

Desde el seminal aporte que dejaron Los Saicos en el nacimiento del rock en español para los mininos que no han dejado de saquear con desigual fortuna su legado hasta la deconstrucción sonora y variaciones alrededor de una tormenta eléctrica de Silvania, pasando por el pop elegante y sensual, al funk electrónico, por esos caminos sin límites transitan nuestras bestias insaciables. Admírenlas con placer.

Los Saicos “El Entierro de los Gatos”

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Babasónicos “Yegua”

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Francisco Bochatón “El Gorila”

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Turf “Delfines”

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Kinky “León”

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El Hombre Burbuja “Pingüinos y Koalas”

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Vainica Doble “El Oso Poderoso”

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Titán “Araña”

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Pánico “Serpiente de Oro”

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Los Látigos “Vibora”

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Silvania “Niño Unicornio”

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