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Un nuevo ángulo

These New Puritans

Lo llaman rock angular, y desconozco por qué, pero cada vez que escucho el sonido seco, grave, severo, rítmico, repetitivo, de la música, y la vocalización al mismo tiempo urgente y distante de los grupos con los que se asocia esta etiqueta (The Fall, Franz Ferdinand, The Futureheads: ¿es la “F” la letra angular por excelencia?), puedo entender a qué se refieren.

Clasifíquese a These New Puritans bajo este distintivo. Sus integrantes (todos menores de 20 años) aún no habían nacido cuando el post punk empezaba a convertirse en un bonito recuerdo. Detestados por algunos, que los consideran mediocres advenedizos, inflados y frívolos (grabaron un tema de 15 minutos, a pedido del diseñador Hedi Slimane, para un desfile de modas de la casa Dior Homme), y elogiados por más, que además del ángulo angular, encuentran aspectos originales en su propuesta, estos ingleses fascinados por la numerología (“Músico y mágico son palabras similares. Es mejor tomar una idea pequeña, como la numerología, y lograr que signifique algo, en vez de tomar algo como la muerte y el amor y volverlo insignificante.”) y fanáticos de Wu Tang Clan, han lanzado hace poco su primer álbum, Beat Pyramid, a través de Domino y, oh sorpresa, Angular Records.

Y aunque hay un single y video más reciente (“Swords of Truth”), prefiero que escuchen y vean su fabuloso y perturbador “Elvis”. De preferencia, acompañados de un dermatólogo.

These New Puritans “Elvis”
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No, oyes?Yes no esYes, no?Yes, no oyes?Yes! yes! yes! (3 votos, promedio: 3.67 de 5)
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Los números no mienten

Nuestro favorito sigue siendo 69, pero en estos días también nos gustan los números redondos.

Alguien preguntó hoy cómo era posible que el post del gif de Björk y P. Diddy estuviera en la lista de los más populares cuando prácticamente no tenía comentarios. Más allá de la razón que justifica esa engañosa contradicción (la lista, que es creada automáticamente, considera principalmente el número de visitas), la verdad es que muchas veces las cosas que posteamos no tienen el feedback que quisiéramos. Nada de qué deprimirse aquí, pasa hasta en las mejores familias. Misteriosos son los caminos de los lectores de blogs, etc. Pese a la reticencia de los famosos “muditos” (o “lurkers”, como les dicen en inglés), hay gente que sí se anima a expresar su opinión. Y es así como, mal que bien, hace algunos días llegamos a los 1000 comentarios. Muchos de ellos entretenidos o inteligentes, otros desfavorables o faltosos, algunos idiotas o desubicados, pero todos bienvenidos al final, porque sin tetas no hay paraíso, y sin lectores no hay blog que valga. Gracias a todos los que aprietan la tecla Enviar.

Y ya para no hacerla más larga, hace poco también alcanzamos las 1000 visitas diarias. Nada del otro mundo comparado con otros sitios, pero toda una ironía si se considera que el tiraje de cada número de 69 es de 1000 ejemplares. Es decir, en un día, más personas leen este blog que las que compran la revista en dos o tres meses (mínimo). Y no es queramos sabotear la salida de nuestra ya anunciada próxima edición. Después de todo, una revista impresa sigue teniendo ese caché, ese je ne sais quoi, ese sex appeal que aún no logra (si es que alguna vez lo consigue) esa acumulación cronológica de textos gratuitos llamada blog. Para todos hay (atención, anunciadores).

A riesgo de caer en el ombliguismo (mil disculpas), pero al mismo tiempo como una forma de justificar con música (nuestra razón de ser, después de todo) la existencia de este autocherry, les ofrecemos, a manera de celebración, una fina selección de canciones que cuentan hasta mil. Les ahorraremos los previsibles “Mil Horas” o “Land of 1000 Dances” y nos inclinaremos por la coherencia con nuestra consigna de dar a conocer la música, si no de hoy, cuando menos de este siglo.

Y si no te gusta ninguna, o te las sabes todas, o piensas que estamos hasta el cien, ya sabes, deja constancia escrita.

Mil gracias.

Tahiti 80 “1000 Times”

Asian Dub Foundation “1000 Mirrors” (con Sinéad O’Connor)

Styrofoam “A Thousand Words”

Beck “1000 BPM”

Wild Honey “1000 Spaceships”

Gomez “1000 Times”

Those Dancing Days “1000 Words”

Aesop Rock “1000 Deaths”

La Buena Vida “Mil Ventanas Abiertas” (¡faltaba más!)

¡Que viva el tiempo de los enamoramientos!

El misterio de la mujer

Nos encanta armar listas, pensamos que en ellas, más allá del arbitrario y placentero ejercicio lúdico (webero dirían algunos), podemos atisbar recurrencias, identificar particularidades, tratar de entender mejor el complejo panorama musical, bah, los pretextos de siempre. ¿Qué inspira esta lista de canciones de amor? Centenas, millares, millones de canciones que le cantan hasta el cansancio o el aburrimiento al amor, y buscamos armar un compendio de ellas, vaya locura. En algún momento, avispados nosotros, dijimos por qué no elaborar un conteo con 69 canciones de amor (no haga puchero, Mr. Merritt), vano esfuerzo, nunca lo hicimos. Intentando delimitar el campo de nuestra selección dejamos fuera, por ejemplo, a las canciones en el idioma del amor. Oh, mi querido Valentín, te despreciamos dos veces (setiembre 2007, verano del 2008). Y tú cobraste venganza. Por eso esta lista, no es ni por asomo una nómina que pretenda aprehender el amor (para eso remitirse a Flaubert, por favor); es un exorcismo público, ni más ni menos. Estas canciones no cambiaron el devenir de la música (si aparecen en algún documental estilo los Grandes Momentos del Rock poco me importa), no son los lados B de ese disco descatalogado, mi querido fetichista sónico, son las canciones con las que me enamoré. Eso simplemente, es la banda sonora de un enamoramiento en Lima. Y ha sido un verdadero dolor de cabeza, ya no de corazón. Perdón Beth, Elliot, Arthur, Dominique, Nick, Daniel, siempre estuvieron conmigo, pero esta vez no, quizá para la próxima. Pensé que contigo, Vane, sí iba a ver el rayo verde.

1. Ana D “Me Quedo Contigo”

2. Christianes “Mientras Nos Sumergimos”

3. The Go! Team “Everyone’s a V.I.P. to Someone”

4. Café Tacuba “Quiero Ver”

5. Babasónicos “Risa”

6. Morrissey “Let Me Kiss You”

7. Travolta “Colores”

8. Julieta Venegas “Lento”

9. Los Fabulosos Cadillacs “C.J.”

10. Volován “En Mi Cielo”

11. Kevin Shields “City Girl”

12. Chucho “Sé”

13. Richard Hawley “The Ocean”

14. Robert Forster “The Evangelist”

15. Cerati / Melero “Colores Santos”

16. Christina Rosenvinge “Tok Tok”

17. Beck “Everybody’s Gotta Learn Sometimes”

18. Tindersticks “Another Night In”

19. Jeff Buckley “Last Goodbye”

20. Los Tres “Te Desheredo”

21. Nacho Vegas “Ocho y Medio”

22. La Buena Vida “El Largo Adiós”

Los 5 mejores videos musicales en skateboard

Maniobras radicales

A propósito del nuevo video de Goldfrapp (calientito en más de un sentido), se nos ocurrió elaborar una lista de los mejores videos musicales inspirados en los surfers de la calle. Dedicado a quienes apenas podemos mantener el equilibrio sobre nuestros pies.

1. Air “All I Need” (1998)
El precioso video estilo documental de Mike Mills, un himno al amor joven y el sol de California.
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2. Goldfrapp “Caravan Girl” (2008)
La verdadera liberación femenina empieza subiéndose a un skateboard y termina bailando sola a la orilla del mar. Y si es en shortcito, mejor.
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3. Panda Bear “Comfy in Nautica” (2007)
Igual de nostálgico y luminoso que “Caravan Girl”, pero con una curiosa diferencia: que empieza exactamente donde termina el de Goldfrapp, en el mar.
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4. Sonic Youth “100%” (1992)
Uno de los primeros videos musicales de Spike Jonze (quien precisamente se inició filmando escenas de skate), con la participación de un jovencísimo Jason Lee (el de My Name is Earl), en ese entonces un skater profesional.
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5. The Knife “Heartbeats” (2002)
Chibolitos en skate libres como un ave y flacos como un pajarito.
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La tecnología pasa, el sentimiento queda

Algunas cosas tienen precio. Para todo lo demás, existe el valor sentimental. Pero también, como en el caso de esos cassettes recopilatorios que antes se regalaba a la enamorada, el valor histórico, y el valor musical. Tanto valor debe explicar que en pleno reinado del iPod y el celular con mp3, la cultura del mixtape siga girando, sea a través de la práctica virtual en sitios como Muxtape, o de su nostálgica rememoración en blogs como Cassette from My Ex, una encantadora página dedicada a recoger diferentes anécdotas relacionadas con aquellas económicas pero expresivas demostraciones musicales de afecto (las cuales, por si fuera poco, son presentadas, para mayor ilustración y gloria, en formato de mp3).

Una de las historias más entretenidas e inspiradoras que allí se cuentan es la de Claudia Gonson (pianista, baterista, vocalista de apoyo y manager de The Magnetic Fields, quizás el más conocido de los proyectos del prolífico Stephin Merritt), la cual nos tomamos la libertad de traducir en su breve totalidad para ustedes:

John fue mi enamorado de los 15 a los 19 más o menos, es decir todo el tiempo que estuve en la secundaria. Estos son por supuesto los años en que la música deja una huella apasionada e indeleble en tu ser. Es difícil para mí comentar estas canciones (o algunas de ellas, por lo menos) sin que me vengan las ganas de gritar “oh dios mío, esta es la canción más fabulosa DE TODOS LOS TIEMPOS!!”

Que es por lo cual estoy tan agradecida con John. Conocí a John en el verano de 1983. Yo había cumplido 15 años. Unos días después le presenté a Stephin, mi compañero de banda y mejor amigo. Ambos eran mayores que yo, y musicalmente precoces. Yo era una chiquilla inocente que sólo había escuchado de los Beatles. El día que se conocieron, inmediatamente se pusieron a discutir acerca de cuál era el mejor álbum solista de Lindsay Buckingham. Tuve miedo de que se odiaran, pero resulta que así es como algunos chicos demuestran qué tan bien se caen.

La conversación se desvió luego a Yoko Ono, y así siguió por meses, años… ¿Quién tenía el nuevo single de Flying Nun, o Rough Trade, o Cherry Red? ¿Quién tenía el más reciente proyecto de David Roback de The Rain Parade? (ver el track “Clay Allison” abajo. Luego se cambiaron de nombre a Opal, y finalmente terminaron convirtiéndose en Mazzy Star). Conseguimos identificaciones falsas en Times Square, y fuimos a ver en vivo a nuestras bandas favoritas, incluyendo a The Bangles, Game Theory, The Chills y The Three O’Clock.

Era obvio para mí que necesitaba lecciones: “¿cuál es la diferencia entre The Rain Parade, The Raincoats y Rainy Day?” Recibí más información en un mes de estos dos hombres que la que pude haber conseguido por mi cuenta en años. John se compraba los tres primeros discos de los Bee Gees y me hacía un mixtape de de las mejores canciones. Creo que todo lo que descubrí para él durante los años que estuvimos juntos fueron The Smiths y REM.

Como sea, estoy agradecida más allá de las palabras a John y sus recopilatorios (y a Stephin también por supuesto). Ciertamente yo no sería la persona que hoy día soy si no hubiera tenido esta poco ortodoxa educación musical. Probablemente ahorita trabajaría en un banco o algo así.

John me enseñó también cómo escuchar la producción. Él me sentó en la cama un día y puso “Sugar Sugar” de los Archies. “Escucha la primera estrofa”, me dijo, “¿Qué instrumentos escuchas? ¿Escuchas cómo la pandereta aparece en la segunda estrofa? Esa pandereta en la segunda estrofa es la primera regla de una producción clásica de bubblegum!”

Como muchos artistas del mixtape, John se esforzaba mucho en sincronizar cada canción de manera que no quedara espacio en blanco al final de la cinta. Él también comenzó y finalizó el lado A de esta cinta en particular con una canción con la voz de Big Ben (The Chills y Cheap Trick).

Tantas de estas canciones tienen historias y recuerdos asociados con ellas, que podría escribir una historia para cada una (de hecho, John me envió un maravilloso email en el que hizo precisamente eso). Y aunque no quiero sonar como esa persona… pero qué diablos: algunas de estas canciones son las MEJORES CANCIONES DEL MUNDO. DE TODOS, TODOS LOS TIEMPOS.

Dancing Queens

Swedelicious!

Si hubieran nacido aquí, probablemente estarían en la primera fila de algún inocuo programa de concursos, o concursando en algún Miss Teen (con su video de escándalo más), o haciendo el casting para una nueva versión de Carmín. Pero las cinco chicas que conforman Those Dancing Days nacieron en Suecia, lo que obviamente quiere decir que (como 69) su ADN es pop y su DNI es indie.

El año pasado llamaron la atención con una movediza canción titulada como el grupo, que de la mano de un órgano Hammond, supuestamente practica una versión siglo 21 del Northern Soul. Digo supuestamente, porque estoy familiarizado con el término (la respuesta británica al soul norteamericano de los sesenta), pero no con la música. Pero para eso están también las jóvenes bandas que rescatan estilos (sobre todo no manoseados) del pasado, para que investigues, aprendas y descubras.

Volviendo a las nenas (dos de ellas todavía en el colegio, Humbert Humbert), su primer disco saldrá todavía hacia fines de este año, a través de la escudería británica Wichita Recordings. Mientras ya puedes ver el video de su nuevo single, “Run Run”. Simpático el efecto de los espejos.

Those Dancing Days “Run Run”

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